Respect（致敬）、Respond（回應）、Reborn（再生），三種精神組成了《Re：江賢二》，展開一場光和影的數位冥想。
劇場影像設計師王奕盛的2年策展構思，7組台灣優秀的新媒體設計團隊，再加上三金（金馬、金曲、金鐘）音樂製作人陳建騏，將畫家江賢二60年創作歷程中的73幅作品轉譯成9段風格強烈的沉浸式短片，和一處彷彿走進畫家內心的空間。
約莫二年前，當時協助當代傳奇順利完成《蕩寇誌》沉浸劇場在台北101双融域的展演，不出數月得知双融域也向江賢二老師遞出合作邀請，為他量身打造沉浸展。在北美館和高美館欣賞過江老師的個展，也幾度走訪他在金樽的畫室（現為江賢二藝術園區），所以我滿心好奇，他以油彩和新媒材作畫，向來是壯麗視覺與纖纖之情並存，直搗人心深處叩問，餘韻百轉千迴，而這樣的風格一旦轉譯成數位，壯麗或不難想像，但如何透過影像呈現層層疊覆的細膩筆觸，詮釋埋在那些一筆一畫之中的藝術家的生命刻痕？
讓更多年輕人接觸藝術，是江賢二老師當初點頭辦展的原意。
2023年12月22日，《Re：江賢二》終於開展。第一時間買了些票送同仁，索票又是一陣秒殺就告罄，「江賢二｣登上勤誠總部的熱搜詞。1月12日，平日周五的上午11時，我在開館即入場，同時段有十來位年輕人三兩結伴來看展，還吸引網美來拍美照。
在看過展後，江老師辦展的美意必然如願，而我想向他道喜的還有另一個原因。
來自劇場、影像、科技、設計和音樂各領域的年輕策展團隊，將他的創作脈絡梳理無比流暢，結合AI生成技術的數位影像，給予畫作另一種呼吸的方式，並創造一條奇幻的途徑讓觀眾走入他的畫裡。意料之外的是，即使像我這樣並不成日與影音為伍的人，身處滿室炫目的光影之中，絲毫不覺浮誇與張揚，配樂是那麼樣的渾然天成，時而振奮，時而低吟，助力影像轉譯成語言，誠誠懇懇地帶領觀眾走一遭藝術家的創作歷程。
詩意，在《Re：江賢二》無處不在。
封窗畫作的江賢二佇立在光的那頭，像是走進，又像行遠，灰色的底浮現出字句：
「首先，你必須做個善良的人，好好生活，失敗也沒有關係，藝術就會自然有成績。｣
如雷電狂襲內心，原本席地嘻笑的年輕觀眾也安靜了下來，全場沉浸在接下來30分鐘的9段影像「詩｣。
劇場般的陳設，入口的首個空間，重現江老師畫室裡顏料堆積的一隅，接著是一扇封被起的窗，回憶他旅居巴黎和紐約時長年封窗創作，以肉眼的不見天日召喚靈魂深處的光。往前，則以稠線為隔，空間霎時明亮，3D螢幕裡是台灣東海岸的淘淘白浪，自此，他的畫作也從生死孤寂的《巴黎聖母院》、燃燒昇華的《百年廟》，來到油彩徜徉的《金樽-四季》、《比西里岸之夢》。
在台東江賢二藝術園區第二展覽室（由勤誠冠名贊助）裡有一處彷教堂般的精神性空間，這次也將此概念移植到展覽中。
冥想室隱蔽在展覽最裡、簾幔之後，狹小空間的正前方是一面拱型灰牆，掛著幾幅江老師的小型畫作，畫中或一盞佛前燈、或一孤身立，其餘左、右、下方皆由鏡面打造，歡迎入座，冥想。又因鏡面的緣故，空間幻化無限，一人獨坐卻似眾生皆靜（鏡），恰似「法不孤起，仗境方生」的因緣起滅。
讓我驚豔不已的，還有鑲在各處的文字，在展區的背板上，或影片當中，文案精準而溫柔地傳達出江老師在藝術創作路上的心境，激昂、惶恐、執著、虔誠、蓬勃…，以及身為藝術家看待世道的紛擾不休，感同身受的人道關懷，他依然相信藝術可以淨化世間。
非常美好的一個展覽，我是帶著沉默的步伐走出展區，有些衝動想再走回頭看一次，但心裡的聲音說，讓這份感動先沉一下、再淨一會兒。《Re：江賢二》這首詩，淺嚐，已滿心傾慕，Respect、Respond、Reborn，敬江賢二老師，敬因信念而堅持而善待生命的生命。
韌島，從變動而生，同更迭而活
從台北101到淡水，捷運紅線一班車抵達，那日趁著晴朗，順路從市中心轉往靠海小鎮，三訪「齊柏林空間｣。
以齊柏林導演心中的飛閱軸線：山、海、河、城市、人，「看見齊柏林基金會｣這些年陸續以《見山》、《逐岸》、《映河》、《覓城》為名策展。2023年12月在迎接基金會成立十周年的同時，也展開了第五個年度展，透過齊導之眼從空中俯瞰《韌島》，探討這座滋養千萬人的島嶼，如何形成我們的日常，寬容我們的貪婪，喚醒我們的敬惜。
島與人，在同一片天空底下呼吸，島茂則人富，島傷則人危，是再簡單不過的道理，只是當人們迷失於無盡追求時，粗暴地在大地上刻畫出一道道的傷痕，破壞了生態的平衡，終得大自然反撲，然而所有天然的災害，對土地和人類都是韌性的考驗。《韌島》由「島嶼的每一日」、「發生的每一日」、「擾動大地的我們」、「韌島上的明日」等主題組成，看人與大地的互動，在需求和給予之間的拉鋸，以及受傷後的各自堅韌。
展覽中精選8組跨度長達20年的對比空拍照片，讓人看見島嶼的韌性與挑戰。南投九九峰在921大地震時因土石震動而白了頭，歷經13年的休養生息，光禿的山頭開始綠意重生；松鶴部落歷經921和2004年的敏督利颱風侵害，部落旁的松鶴一溪、二溪發生土石流，30棟房屋遭到掩埋，水、電、通信和交通全數中斷，在相關單位努力修建之下，如今居民在原址重建。
「韌島上的明日」展區運用AI技術，模擬受災害地景復原的現場，不論是大地的自然修護，或是人為介入的修復，撫平傷痕需要至少十年以上的時間。而「擾動大地的我們」展區中設有4K巨幅融接投影，讓人彷彿身臨空中鳥瞰島嶼，當腳踏進投影區、手觸摸投影幕時，畫面將因此產生漣漪，透過沉浸互動，讓人體會日常裡的一舉一動都會形成擾動，與大地依存「莫因惡小而為之｣。
每次到齊柏林空間觀展，都是一次反思，這是勇敢飛上天空拍下地貌的人，代大地傳遞給人們的訊息，翠綠和蔚藍既然是我們所喜愛的，何以不珍惜守護呢 ? 古印地安的諺語：「土地不是祖先那裏繼承來的，而是跟子孫借來的。｣韌島已承受太多，或許人類該學習的不只更加堅韌，還有感恩天地，反璞歸真。
