「我始終相信，藝術可以淨化人心。｣

是江賢二老師終其一生的信念，也是現今和未來世界最需要的力量。他將之鑄成鐵，醒目的放在新落成的江賢二藝術園區入口。

這座園區，以藝術家及妻子的無私大願並捐贈土地做為夢想的基石，凝聚島嶼上的人們，從岸邊坡上的鐵皮屋畫室，在天空與大海的見證下，展開了一場偉大的變身。

光陰引路，一念到底

2022年10月，琪愛以《藝術﹑建築﹑藍色太平洋與江賢二》(點連結閱讀)為題，紀錄江賢二藝術園區歷經10多年籌畫、挺過疫情後的首次亮相。

當時結合台東美術館的個展，園區內僅第一展覽館 (信義館) 和第二展覽館 (勤誠館)率先開幕，其餘區域都還在工程狀態。儘管，那趟旅程短暫而侷限，自此後這座與太平洋相望的清水模建築，不時從記憶爬上了眼底，但凡聽到關於它的一丁點進展，都讓人雀躍許久。

耐心等待的第29個月，終於一封清水模灰的信封捎來了心心念念的消息，裏頭有一幀明信片，畫面是江賢二老師鍾愛的靜池向海，底下寫著：「江賢二藝術園區3/15正式開幕｣。

時間回溯至2020年4月16日午後，那時Maggi剛開完江賢二文化基金會的線上董事會，火速步出辦公室走向我們。她的眼神發亮、雙手交握，模樣就像剛參加完比賽的選手，亢奮和緊張還在體內交竄，看來有「大事｣發生了。

「決定了嗎？｣起身迎問。

「決定了！｣她點點頭，緩了一口氣，才讓笑容綻放開來。「做這個決定並不容易，但我覺得應該做，這會是四十歲的勤誠，為社會留下的最重要的價值之一。｣她堅定地說。

勤誠參與的拍板一刻，彼時情景記憶猶新，但距離園區開幕，時光已足足堆砌了5年，非常不容易的這5年。

願有多大，力就多大

地處偏遠、疫情停擺、物料飛漲、嚴重缺工、流程繁雜…，再加上美術館的興建是多線的理性與感性交融，難度更勝一般工程，種種因素的疊加，所需的經費早就遠遠超出2020年時由園區的共同發起人－公益平台嚴長壽總裁出面向企業的募款，這些年不斷追加預算，甚至超過翻倍，但不思議的是，當初挺身贊助興建園區建築群的六間企業及企業家，沒有人退出！

因為企業家們從自己走過的路，深刻理解江老師和嚴總裁在做的事情有多難，所以一個人的堅持，又變成了一群人的不放棄，也應了嚴總裁的始終相信：「願有多大，匯聚的力量就有多大。｣

經歷了缺工、缺錢，但從不缺「人｣。

江賢二老師日以繼夜地身心投入、嚴總裁佈道似的堅持前行，以及來自社會各界的贊助者、收藏家、志工群的傾力相助，共同成就出台灣東岸首座國際級的藝術園區，大自然、建築工藝與藝術之美，三者相遇、交鋒而輝映，這座園區本身就是江賢二老師畢生最大、也最完整的創作。而他一生涵蓋各個創作階段最精華的作品，也將永久收藏於此，公開與世人分享。

終於在3月8日迎來開幕，金樽海岸貴客如梭。Maggi和Leon受邀聯袂出席，在以「勤誠館｣命名的第二展覽室前留下合影，感謝他們在5年前的一個決定，讓勤誠能夠參與這件盛大而影響深遠的美好，全體同仁與有榮焉。

一物一景，皆由心生

園區正式開放前，琪愛走了一趟東行，行李是等待多年後的如願以償。

車子在接近金樽漁港時迴轉，然後徒步上坡。抬眼是山景翠綠，回望則是金樽幻藍，這段介於山與海之間的數分鐘路程，訪客無一例外，眼睛比雙腳還忙，不斷重複著緩行和回首。

至入口處，右手邊是已先開幕的信義館和勤誠館，至此，2022年到訪的記憶還管用，再上坡，則是全新落成的建物群。

順著清水模走上階梯，只一棟建築（承翰館），就劃破了好山好水的沉醉，「藝術｣撲面而來。

眼前是未曾見過的建築形體與色澤，宛如橫空出世的萬年巨礦，高聳的銅褐色遮蔽了大半藍天背景，原型來自江老師的雕塑作品《13.5坪》，材質則是不畏時間洗鍊的耐候鋼。帥氣，通常不是用來形容建築，但它確實是，用頂天立地的姿態，宣告從此與台東的山、海一起永恆。

記憶已被驚艷覆蓋，此行好比初訪，在江賢二藝術園區展開全新的探索與感動。

聳向青空: 承翰館

外牆27公尺高，是《13.5坪》的20倍放大版，沒有直角的前衛造型，是江老師對於空間的想像，存在腦中早已數年，建築師林友寒勇敢接下挑戰，並以此誕生出整個園區的建築概念，同時也作為品牌logo。

耐候鋼會因風雨日曬蝕鏽出不同深淺紋路，時間感直接刻劃在表面上，正是江老師想要的呈現，「和人一樣啊，該醜的時候就醜，該腐蝕的時候也自然會腐蝕。」他的生命哲學也反映在館藏中的作品，橫跨五六十年新舊並陳，有些老作品局部斑駁了，但他不打算修復，就讓這份歲月造成的不完美，沉澱出更耐人尋味的另一種美。

承翰館（第三展覽廳）以「精神性與希望｣作為展覽主題，展示其對藝術的極致追尋和對生命本質的探問。入口是2023年重新詮釋的《百年廟》，巨幅尺寸貫穿兩個樓面，與同一空間裡1999年的《百年廟》系列相映，畫上的燭火微光依舊虔誠，然藝術家從舊作悟成新創的旅程，有轉身即菩提的豁然。

尖塔式的屋頂，一道三角形的缺口，留給天光灑落，恰巧在《比西里岸之夢15-03》的浪上，如夢似幻的暈開。頂上一盞鋼絲繞成的掛燈，也出自江老師的構想，嚴總裁說有人形容這盞燈好比天使之光降落凡間，我則看似百年廟的焚香裊裊繚繞敬天。

在水一方：
靜池與勤誠館

有別於承翰館和筑弘亭的出眾與遼闊，下坡區域的建築量體雖小，但建築師刻意保留了它們源起的故事性，呈現出各自獨立又互為一體的多元樣貌。這裡有江老師的日常駐足，還有他有意無意的佈下和「聲音｣有關的元素，越靜，越有聲。

旅人必訪的靜池，兩端分別坐落信義館（第一展覽廳）和勤誠館（第二展覽廳）。靜池上有一張椅，可以靜靜坐著看天空的倒影，也能透過一扇方窗望見海洋。方窗的位置極為巧妙，遇到視線晴朗時，綠島會恰恰停泊在框裡。

聽說靜池是江老師花最多時間調整的景觀。最初設計並未開窗，是他反覆推敲尺寸和位置，才找到適合所有年齡都可舒適觀海的比例，開了這道很有禪意的方窗。天空、建築、微風和海景匯聚在這一池水上，他工作累了會來這裡坐著，那日到訪時也見到他平日裡喜歡看燕子輕點水波的可愛景象，這份幸福感，就是他靜靜送上的愛。

詩成樂，樂入畫
德布西在江賢二的畫上

勤誠館由江老師原本的畫室擴建而成，也是這場變身旅程的起點。場館在2022年短暫開幕後，持續整修及優化，外牆上半部採用黑色金屬材質，下半部則是江老師試驗多次，以清水混凝土構成的灰色方形格，打造「簡單而不單調｣的江式美學。

往勤誠館的路上，會經過一道由《銀湖》系列作品構成黑白靜謐的長廊，由此通向江賢二的音樂世界。

走時別忘了低頭看，江老師對於美的巧思，是連地面也沒放過。在不舖泥磚的地方植上綠草，刻意排列的長短參差，好似鍵盤上的黑白跳躍，是的，因為古典音樂是他在創作路上的重要陪伴，而德布西的《月光》更猶如初戀情人般的存在。

童趣盎然的鋪陳間接帶出了勤誠館的展覽主題。

勤誠館的展覽以「音樂與自然｣為題，音樂的抽象性透過藝術家的獨特表達，打破無聲與有聲、可視與不可見的藩籬。

當《乘著歌聲的翅膀13-10》和十二幅聯作《德布西-鍵盤》一左一右的相迎，正前方還有2025年新作《牧神的午後25》，走進勤誠館是種很神奇的體驗，館內明明寧靜，為何樂音飄揚？這就是藝術家的超能力，將音樂的不可見，畫為可視之美，轉譯的如此渾然天成，我是完完全全的信服，每回觀賞都難以分辨心中響起的究竟源於目光還是耳朵，江賢二作品裡的音樂性，使人重新領會藝術創作的無所不能！

孤獨的深處
是靈魂的所在

冥想空間是藏在勤誠館裡的心靈秘境，來訪時絕不能錯過，其空間概念也曾在2023年登上「數位冥想：江賢二光影沉浸展｣，是林友寒建築師特別為江老師打造，面積狹長又施作弧形的天花板，工程難度讓江老師形容像是在做工藝品。

可能是太過情有獨鍾，所以感覺它牆面的灰也與別處不同，像摻了點暖色調，有洞窟般的莊嚴神秘，卻絲毫不冷漠。這裡白天時故意不開燈，只靠自然光從頂上的一道開口穿過，傘狀光影會不偏不倚打在牆中央的一幅白色十字架上，就像舞台劇用燈光召喚主角，神聖氛圍宛若中古世紀的修道院。

數十幅畫圍繞著精神性的主軸，不少陳年作品已有些裂損，安放在冥想空間裡，卻有恰到好處。它們裹著的厚重油彩，顯示藝術家早年的孤寂追尋，斑駁則似如今的自由自在。進到這裡來不能掉以輕心，只要心一靜，就好像隱約聽到它們呢喃： 歲月啊~ 不可逆，老壞了肉體；靈魂哪~ 更當昇華，才不枉數十載人身一趟。

關於江賢二藝術園區，實在有太多看點難以盡述，本文謹以「兩館一池｣帶領大家淺嚐。我們可以想出幾十個應該到訪的理由，譬如：來看江賢二的畫、看江賢二的雕塑、想要遇到江賢二、好久沒來台東了、想念太平洋、或只是想要來這邊打卡拍照…，但總歸必須親訪才能帶回屬於自己的體驗，而我們能保證，必定是超越預期的豐盛。

江老師從年輕時就不斷思考藝術家對於社會的貢獻是什麼，所以一有機會就想回饋。30年前，每年夏天，他將自己在紐約長島的工作室開放給遊客參觀，搬到台東後，這個念頭又升起，所以才有了這座要送給花東、整個社會，尤其是給下一代的藝術園區。

走訪藝術園區，像在江賢二的心上走了一回。「愛｣、「希望｣、「和平｣、「慈悲｣的文字，出現在畫作裡，也鑄在建築體上的，傳達他對現今世界的人道關懷，以及淨化人心的藝術信仰。

「我始終相信，藝術可以淨化人心。｣我們也相信，每一位到過江賢二藝術園區的人，也都會如此相信。